2024年全国热点推荐艺术家：傅新民

 

傅新民，号新萌，1949 年 6 月生于江西南昌，就职于厦门。系著名当代艺术家，中国美术家协会会员、中国根艺美术大师、福建省雕塑学会原会长。

从事艺术创作 50 多年，近 30 年来当代艺术创作，集中于对生命，对自然和人类生存空间、生存状态的关注和思考。以实现人与自然的和谐为核心主题，先后创作了《织造》、《穿行》、《裂变》、《蜕变》、《凝固的风景》、《感悟》、《对话》、《规正》、《流淌》既独立又互相联结的九大系列作品，逐渐建构了一个完整的系统，概括为：宇宙创造了大千世界，万物依律而行，认识人类，感悟自然，不断对话、反思并探寻事物发展，运行的规律、秩序，终将实现人与自然的和谐。

自上世纪九十年代以来，傅新民多次举办过现代艺术个展，他的现代雕塑作品参加过中国第十届、第十一届美术展览，首届中国国际建筑艺术双年展，第二届中国北京国际美术双年展，奥运景观国际雕塑大赛巡展，中国姿态·中国首届雕塑展，第九届上海双年展等多次国际、国内大型展览并获奖。多件作品先后被中国美术馆、上海城市雕塑中心、成都现代艺术馆、厦门艺术中心、奥运博物馆、中央电视台、清华大学、河南郑州等地收藏。

他对传统的山、花、人水墨画的探索创新，经历了“四部曲”：一、随形而作：对已完成的立体雕塑作品，在平面上再创作，从传统框束中迈出了第一步;二、随物赋形：先意象平面创作，再衍生立体雕塑;三、随“兴”而发：现实的体验，激发出创作灵感。这个摸索创作持续时间较长;四、顺其自然：用大泼墨泼彩创作水墨画，领会到水墨彩自然融合的造化之妙，在生发无数想象中顺势而为，用心追求揽下宇宙万物空间之大美，心之所向皆能如愿。他的现代水墨画作品应邀先后在美国波士顿、纽约、西班牙巴塞罗那、荷兰祖特梅尔、日本琦玉越谷、瑞典马尔默、新加坡、马来西亚、韩国、法国皇宫美术馆等地展览。现已出版过多本现代雕塑、现代水墨画专著。先后被福州大学、集美大学、厦门大学等高校聘为客座教授、研究生导师。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《化生B1》纸本水墨1987


诠释：呈现在宇宙生物大分子组成的有序结构，各层次结构协调变化，正说明万物而化生，神秘的玄妙。

现代水墨画——心灵的感悟

文：傅新民

水墨画是中国传统而古老的艺术形式，在当今多元的审美观念下不断地注入了新的理念，当代艺术家在现代水墨画领域进行了多样的追求与探索，使其在创作思想和表现方式上逐步地远离了传统文人画一统的表现模式，使当代水墨画的审美趋向和表现观念不断地朝着多元的方面发展，并逐渐有了现代艺术的特征。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《化生A2》纸本水墨2018

诠释：天地感而万物化生，在这无时无刻地变易中生成互动，既万物生灵的本源和基本状态。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《生灵A7》纸本水墨2017

诠释：宇宙中允许有偶然，才诞生了认识宇宙的生灵，都想往做生命常态下的宁静和有序。

传统水墨画是在特定的历史时期，文人画家在“寄情”、“写心”、“借物咏情”的观念下，将主观的情感寄托于对客观物象的表现当中，并通过主观“意象”的笔墨和书写性手法，把客体对象的形态特征高度的提炼、概括出来，在描绘客体物象的“神韵”中寄寓画家主观的情感和理想，形成和完善了一整套依从描绘客体对象典型特征的书写性的水墨画技法体系。虽然传统书写性的笔墨技法能在很大程度上表现出画家的主观心迹，但仍要通过借助对客体具象真实的描绘才得以实现。这种以通过描绘和再现客体具象特征来达到“写心”目的的水墨画体系，在“似与不似”的传统造型观念下形成了一种统一化的审美定式，使许多画家的创作思维束于其中，抑制了多方位，多角度的艺术思考，局限了新观念创造的自由和空间。我认为，无论是传统艺术还是现代艺术的怎样发展变化都万变不离其宗，其根本在于表达画家内心对宇宙生命世界的真切感受和体验。这种感受和体验更多的是一种全身心的、看不见、摸不着、言不清的发自于心灵深处的东西，要把这些东西转化为画面，就要舍弃传统文人画笔墨一贯的程序模式，舍弃对客体表象本身具体真实的依赖和追求，在表现手法上，用对一些事物细致入微的观察和心灵抽象的感悟，抽象出一种理性的东西，通过水墨材料墨色韵味、笔触、线条，加入现代的构成理念，以点、线、面及水墨的变化形态构造出一种全新的水墨视觉效果，从而达到使欣赏者产生一种心灵感知的共鸣与沟通，这就是现代水墨画。然而，现代水墨画也并非如此简单，据我多年的水墨实践，现代水墨画构图形式及表现技法固然重要，但更重要的还是要看形式背后的内涵，这内涵关键在于作者对事物、对周边的环境、对认知世界内心的感受和体验。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《如泡76》纸本水墨2022

诠释：泡沫的搅动，因缘聚集而呈现破裂，随后又消失殆尽。

用什么样的形式去表现内心对世界真实的感受与体验。几十年来我困惑地摸索着……看到自古以来许多人都在画山水、花鸟、人物，画了几千年。我想，天天都能看见的东西，用得着天天画吗?能不能画点别的呢?画点“山外之山”、“人外之人”，画点人性的感悟，用墨色去表现现代人越来越丰富、越来越矛盾的心灵世界。于是我把心里藏着的东西，复杂的心灵感受注入到水墨画中，去表现思考的空间和深层的体验。这空间就是认知世界，一个永远也无法获得的客观真实世界;这体验就是经历几十年社会实践的感情。在主观意识支配之下借助自然中最亲近的“朋友”绘制出一幅幅抽象的现代水墨作品。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《如梦3》纸本水墨2021

诠释：梦境中，当未明白事物蕴藏的潜能状态时，会误认为依缘而生，事物是真实的。

长时间生活在大山怀抱中的人，与山水草木血脉相融。千年的古根是我最亲近的“朋友”，把我带进了神秘的世界，感悟到天之高、地之大，由此而生。那纵横委婉的肌理曲线，圈圈相围、细密相扣、缠缠绵绵;那风袭雨浊、虫噬蚁造、斑疤扭结、顿挫起伏，岁岁年年篆刻着沧桑岁月的迹痕，让我心跳，激动不已。把这与血脉相连的深切感受，浸泡在墨色中尽情地挥洒，最后用大泼墨泼彩的方式，实现顺其自然创作的理念去填满思考的空间，画出我的“山外之山”，“人外之人”的深层体验。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《万象A67》纸本水墨2022

诠释：天地万物，山川焕绮、云蒸霞蔚，大千世界皆潜蕴着不可言说存在之道。

 

 

大泼墨泼彩水墨画《如露A64》纸本水墨2022

诠释；露珠依缘而生，稍纵即逝，甚至连瞬间的停留都设有。

在人与自然的交融中，画面的墨色本该是无形的流淌，却常常显现出奇妙的形态。有的像山水、有的像人体、还有的像动物，我称其为自然与血脉相连的结晶，心灵的感应，大自然的呼唤。我知道这些抽象的形态并非完全是墨色的自然变化，而一颗灼热的心用鲜红的血液绘制出的一个具有勃勃生机、具有挑战性的、顽强的生命力的缤纷世界。

2003年5月一2015年10月

 

 

大泼墨泼彩水墨画《亘古 77》纸本水墨 2023

诠释：沧桑记忆历久弥新，绚丽多姿变幻莫测是人心永驻，性灵所钟。

傅新民部分雕塑作品：

 

 

凝固的风景NO.2 木、原生性块根、钢筋2004

诠释：在纯化世界的使命驱使下，用 42 根在铁道上退役下来又参加过厦门海上大桥和高速公路建设，在海水和泥浆中浸泡过的旧枕木和 83 块历经百年虫噬蚁造、风袭雨浊、疤痕沧桑的原生性块根，组合成一道景观雕塑，它是见证人类生存与自然关系的纪念碑，也是对现当代人类生存经验的反思。

 

 

规正2 木、不锈钢2013

诠释：规整的几何体、钢线的缜密排序呈现出人文理性与自然灵性历经纠结之后的紧密依存，也是不可遏制的勃勃生机之涌动。

 

 

蜕变No.5木、树脂、不锈钢2006-2007

诠释：生命的克隆，基因的选择……无限制的欲望，驱使着生产与消费的膨胀，一种进步与负面同构的社会后果使理性秩序的信念受到破坏。

 

 

感悟No.1（海之梦）不锈钢管、原生性根瘤2003

诠释：几百颗原生性根瘤体协调、得体地分布在21根不锈钢柱上。复杂的点、线、面构成，既要考虑疏密、集散、明暗、虚实，又要关照上下左右、四面八方的整体效果，通过点、线、面、色的各种对比产生海浪的节奏和音乐韵律。我对造型的变化规律进行了各个角度的切入，去探索它的形式语言。“什么梦都随着时间的推移而逝去，只有大海的梦……”，那钢柱上晶晶亮亮的“线谱”和星星点点的“音符”奏响一曲永恒的欢歌。

 

 

感悟No.3（蛹）钢元、玻璃钢2002

诠释：蛹人、粗糙麻布缠裹着的形体，红色的外衣下，生命的涌动，他蕴藏着巨大的能量；是作茧自缚，是自我保护 ? 还是代谢休整 ? 这种艰难的质变，是生命的轮回运动，人类何尝不是如此呢。

 

 

穿行No.19（蛹）树杆、钢丝绳、钢管2005

诠释：岁月时光的流淌，留下了成熟的印记，生命轮回运动，在风驰电掣中熠熠生辉。